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Die Querflöte

Eine Einführung

Die Querflöte ist ein vielseitiges und faszinierendes Musikinstrument, das seit Jahrhunderten Musiker und Zuhörer gleichermaßen begeistert. In diesem Referat werden wir einen genaueren Blick auf die Geschichte, die Konstruktion und die Spieltechniken der Querflöte werfen.

Geschichte:

Die Geschichte der Querflöte reicht weit zurück. Ihre Wurzeln lassen sich bis in die Antike verfolgen, wo einfache Formen von Flöten in verschiedenen Kulturen verwendet wurden. Die moderne Querflöte, wie wir sie heute kennen, entwickelte sich jedoch erst im 18. Jahrhundert. Zu dieser Zeit begannen Instrumentenbauer, die Konstruktion und das Material der Flöte zu verfeinern, was zu einer verbesserten Klangqualität und Spielbarkeit führte. Seitdem hat die Querflöte eine bemerkenswerte Entwicklung durchgemacht und ist zu einem der wichtigsten Holzblasinstrumente in der klassischen Musik geworden.

Konstruktion:

Die Querflöte besteht aus drei Hauptteilen: dem Kopfstück, dem Mittelstück und dem Fußstück. Das Kopfstück enthält das Blasloch, über das der Spieler Luft in das Instrument bläst, sowie das Mundloch, das den Klang formt. Das Mittelstück ist der längste Teil der Flöte und enthält die meisten Tonlöcher, die mit den Fingern des Spielers geschlossen und geöffnet werden, um verschiedene Töne zu erzeugen. Das Fußstück ist der kürzeste Teil der Flöte und trägt zur Erweiterung des Tonumfangs bei.

Traditionell wurden Querflöten aus Holz hergestellt, aber heutzutage werden sie oft aus Metalllegierungen wie Silber oder Neusilber gefertigt, was zu einem klareren und projizierteren Klang führt.

Die Spieltechniken:

Das Spielen der Querflöte erfordert eine sorgfältige Kontrolle der Atemtechnik, der Fingerbewegungen und der Artikulation. Die Spieler verwenden ihre Atemtechnik, um die Intensität und den Charakter des Klangs zu kontrollieren, während sie ihre Finger verwenden, um die Tonlöcher zu öffnen und zu schließen und so verschiedene Noten zu erzeugen.

Zu den grundlegenden Spieltechniken gehören auch das Vibrato, bei dem der Spieler den Klang leicht moduliert, um ihm mehr Ausdruck zu verleihen, und das Staccato, bei dem die Noten kurz und abgehackt gespielt werden.

Schlussfolgerung:

Die Querflöte ist ein faszinierendes und vielseitiges Instrument mit einer reichen Geschichte und einer breiten Palette von Spieltechniken. Obwohl sie in der klassischen Musik besonders prominent ist, wird sie auch in vielen anderen Musikgenres eingesetzt, von Jazz über Pop bis hin zu Weltmusik. Die Querflöte fasziniert nicht nur durch ihren warmen und klaren Klang, sondern auch durch ihre herausfordernde Spielweise, die Spieler jeden Levels stets fordert und inspiriert.

Die Blockflöte

Die Blockflöte: Eine Einführung

Einleitung: Die Blockflöte ist ein faszinierendes Musikinstrument, das seit Jahrhunderten eine wichtige Rolle in der europäischen Musikgeschichte spielt. Von ihrer bescheidenen Herkunft bis hin zu ihrer heutigen Verwendung in verschiedenen Musikgenres hat die Blockflöte eine reiche Entwicklungsgeschichte durchlaufen. In diesem Referat werden wir die Geschichte, den Aufbau, die Spieltechniken und die kulturelle Bedeutung der Blockflöte erkunden.

1. Geschichte: Die Geschichte der Blockflöte reicht weit zurück. Ihre Wurzeln lassen sich bis in das Mittelalter zurückverfolgen, obwohl frühe Vorläufer bereits in der Antike existierten. Im Mittelalter war die Blockflöte ein beliebtes Instrument in der europäischen Hofmusik und Kirchenmusik. Im Laufe der Renaissance und des Barock erreichte die Blockflöte ihren Höhepunkt an Popularität und künstlerischer Raffinesse. Berühmte Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi komponierten Musikstücke speziell für die Blockflöte.

2. Aufbau: Die Blockflöte ist ein Holzblasinstrument, das aus drei Teilen besteht: dem Kopfstück, dem Mittelstück und dem Fußstück. Der Korpus ist hohl und besitzt acht Grifflöcher auf der Vorderseite und ein Daumenloch auf der Rückseite. Der charakteristische Klang der Blockflöte entsteht durch das Anblasen des Labiums, einer dünnen Kante am oberen Ende des Kopfstücks.

3. Spieltechniken: Das Spielen der Blockflöte erfordert bestimmte Techniken, um einen klaren und angenehmen Klang zu erzeugen. Dazu gehören Atemkontrolle, Fingerfertigkeit und Tongestaltung. Die Blockflöte kann eine Vielzahl von musikalischen Effekten erzeugen, darunter Triller, Glissandi und Vibrato. Fortgeschrittene Spieler können auch verschiedene Register der Blockflöte nutzen, um das Klangspektrum zu erweitern.

4. Kulturelle Bedeutung: Die Blockflöte hat eine vielseitige kulturelle Bedeutung und ist in verschiedenen Musiktraditionen auf der ganzen Welt zu finden. Neben der klassischen Musik wird die Blockflöte auch in der Volksmusik, im Jazz und in der zeitgenössischen Musik eingesetzt. Sie wird oft als Einstiegsinstrument für junge Musiker verwendet, da sie vergleichsweise leicht zu erlernen ist. Darüber hinaus hat die Blockflöte in der bildungspolitischen Debatte eine Rolle gespielt, da sie als Instrument zur Förderung der musikalischen Bildung und kognitiven Entwicklung von Kindern betrachtet wird.

5. Schlussfolgerung: Die Blockflöte ist ein faszinierendes Instrument mit einer reichen Geschichte und vielfältigen kulturellen Bedeutungen. Ihr charakteristischer Klang und ihre zugängliche Spielbarkeit machen sie zu einem beliebten Instrument für Musiker jeden Alters und Könnens. Durch ihre anhaltende Präsenz in verschiedenen Musikgenres bleibt die Blockflöte ein wichtiger Bestandteil der musikalischen Landschaft und trägt zur kulturellen Vielfalt und Bereicherung bei. Des weiteren kann die Flöte auch als Begleitinstrument für
eine Steirische Harmonika verwendet werden.

Quellen:

  • Baines, Anthony. „The Oxford Companion to Musical Instruments.“ Oxford University Press, 1992.
  • Lasocki, David, und Tim Cranmore. „The Recorder: A Research and Information Guide.“ Routledge, 2003.
  • Thompson, Wendy. „The Recorder Anthology: 20 Pieces for Soprano (Descant) Recorder and Piano.“ Schott Music, 2018.

Instrumente – Tonerzeugung

Instrumente – Tonerzeugung

Klassifizierung je nach Typ der Tonerzeugung
Klassifizierung nach Erscheinungsform der Tonerzeugung

Idiophone – Selbstklinger – Tonerzeugung mittels Klingen des gesamten Klangkörpers. Bspw. wie auch die Glocke.

Membranophone – Fellklinger – Tonerzeugung mittels schwingendem Fell.
Beispielsweise wie eine Trommel.

Chordophone – Saitenklinger – Tonerzeugung unter Einsatz von Saiten.

Geige
Geige

Streichinstrumente wie beispielsweise die Geige – Zupfinstrumente etwa wie auch eine Gitarre – Tasteninstrumente wie das Piano.

Aerophone – Luftklinger – Tonerzeugung mit Hilfe von Luftstrom.
Blasinstrumente – Holzblasinstrumente wie bspw. die Flöte – Blechblasinstrumente wie bspw. die Trompete.

Tasten-Aerophone sowohl …. als auch die Orgel oder Handzuginstrumente – wie das Akkordeon.

Elektrophone – Tonerzeugung mit Hilfe von elektrischen Strom.
Elektromechanische Musikinstrumente wie die Stromgitarre mit elektromechanischer Tonabnahme wie auch analoger Signalverarbeitung eines mechanischen Schwingungsvorgangs.

Elektronische Musikinstrumente wie zum Beispiel das Trautonium oder der analoge Synthesizer mit einer vollständigen elektronischen Klangerzeugung.

Digitale Musikinstrumente wie beispielsweise ein digitales Piano, oder im Unterschied dazu ein PC mit rein digitaler Klangerzeugung, wie bspw. mit Hilfe des sogenannten Samplings.

Physikalische Klassifizierung – Instrumente

Das wachsende Verständnis für die Physik hinter den Erscheinungen, die Einführung von „elektrischen“ Instrumenten und sogar der elektronischen Musik machte im 20. Jahrhundert eine Klassifizierung solcher Musikinstrumente aus physikalischer Sichtweise unerlässlich, die sich bei Fachleuten des Instrumentenbaus laufend weiter durchsetzt.

In diesem Fall unterscheidet man:

Mechanische Musikinstrumente, Instrumente bei denen die klassische Mechanik zur Erklärung gebraucht werden kann. (bspw. Geige, Pauke, Flöte, Xylophon) Immer wieder werden diese Instrumente als „akustisch“ oder „natürlich“ bezeichnet, obgleich alle Musikinstrumente zwingend einen akustischen Anteil haben, da ohne akustische Wellenausbreitung absolut keine Wahrnehmung durch die Ohren möglich ist.

Obendrein sind ebendiese Musikinstrumente menschliche Artefakte höchster Ausgereiftheit ebenso wie Präzision und in keiner Weise natürlichen Ursprungs. Die Vorgänge werden mit Begriffen wie Haftreibung oder Gleitreibung, Strömungsmechanik, Masse, Feder, Dämpfung usw. beschrieben. Mechanische Musikautomaten, ebenso wie mechanische Musikinstrumente, allerdings mit Hilfe von automatischer Spielvorrichtung. (z.B. Orchestrion, Pianola) Elektromechanische Musikinstrumente, aufbauend auf mechanisch – elektrischer Energieumwandlung (z. B. E-Gitarre, Hammondorgel).

Elektrische Musikinstrumente gibt es in diesem Sinne nicht, da eine Verdrahtung lediglich aus passiven Bauelementen wie Spule (Wicklung), Widerstand und Kondensator, wie sie zum Beispiel in E-Gitarren zum Einsatz kommt, nicht aktiv an der Klangerzeugung beteiligt ist, sondern lediglich der Verstärkung der Ausgangsschwingung dient. Folglich zählen ebendiese Instrumente gewissermaßen zu den Gruppen, denen die Erzeuger der eigentlichen Schwingungen zuzurechnen sind (eine Elektrogitarre zu den Chordophonen).

Elektronische Musikinstrumente basieren auf analogen Schaltkreisen, womit der Ton durch Oszillatoren auf der Basis elektronischer Bauelemente wie Vakuumröhre oder Transistor erzeugt wird (z.B. Theremin), der mehrfach durch eine Reihe zusätzlicher Schaltkreise (z. B. Trautonium) gefiltert oder ergänzt wird. Ein modularer Synthesizer kombiniert in Folge dessen eine große Anzahl elektronischer Klangerzeuger verschiedener Wellenformen mit zahlreichen analogen Effektgeräten, die es erlauben, das analoge Klangsignal weiter zu verändern.
Digitale Musikinstrumente produzieren den Schall rein rechnerisch unter Zuhilfenahme von universellen Mikroprozessoren oder speziellen Prozessoren zur digitalen Signalverarbeitung. Die Wandlung in eine physikalische Schwingung wird trotzdem erst am Ende der Signalverarbeitung von einem Digital-Analog-Wandler vorgenommen. Solche Instrumente können sowohl in der Form dedizierter Hardware (z.B. digitale Synthesizer) als auch als reine Softwareanwendung (z.B. Software-Instrument, Software-Synthesizer) implementiert werden.

Einordnung nach Benutzung durch den Spieler:

Unabhängig von der Art der Tonerzeugung ist ebenso eine Einordnung nach der Inanspruchnahme durch den Spieler nicht ausgeschlossen. In diesem Fall unterscheidet man:

Blasinstrumente, Schlaginstrumente, Streichinstrumente, Tasteninstrumente, Zupfinstrumente.

Lesen Sie auch unsere weiteren Artikel über Instrumente.

Noten – Notation

Noten – Notation

Benennung schriftlicher Musikaufzeichnungen

Im Plural deklarieren „Noten“ oder „Musiknoten“ gleichwohl das Medium (Kommunikationsträger), auf dem die Klänge in geschriebener Anordnung festgehalten ist: zum Beispiel als gebundene Partitur (Noten), Handschrift oder gedruckte Einzelstimme eines Musikstücks. Als Sammelbegriff für jede schriftliche Chronik von Musik verwendet man neben dem Fachbegriff Musikalien gleichermaßen die Ausdrücke Notation oder „Notierung“ mittels dazugehörigem Adjektiv „notiert“, sogar wenn diese Aufzeichnung keine Noten im engeren Sinn enthält: so bspw. bei der graphischen Notation, die andere Grafiken statt oder zusätzlich zu Notensymbolen verwendet.

Elemente der Notation

Die grafischen Elemente der modernen Notenschrift sind überwiegend das Notensystem aus fünf Linien, auf dem neben Informationen über Tempo, Taktart, Dynamik sowie Instrumentation die zu spielenden Klänge in Form von Noten abgebildet sind, die von links nach rechts gelesen werden. Die verschiedenen Tondauern werden in diesem Zusammenhang durch diverse Notenformen (Notenwerte) dargestellt, die Tonhöhen durch die vertikale Position definiert. Zwei Notenlinien repräsentieren den Abstand einer Terz; der Abstand einer zwischen den Linien liegenden Note zu einer auf einer der Nachbarlinien liegenden beträgt eine Sekunde. Der Notenschlüssel am Beginn jeder Zeile legt einen Referenzton für eine bestimmte Notenlinie fest, aus der sich die anderen Tonhöhen herleiten lassen: auf dieser Darstellung der Ton g‘ auf der zweiten Linie von unten. Im

Noten - Notation - Notenlehre
Noten – Notation – Notenlehre

Photo kann man infolgedessen keineswegs nur die relativen Notenabstände (Terz und Sekunde) ablesen, stattdessen auch aus dem Violinschlüssel schließen, dass die Töne a‘-c“ und a‘-h‘ gemeint sind. Für Töne, die zu hoch oder tief sind, um auf den Linien Platz zu finden, werden Hilfslinien angewendet.

In mehrstimmigen Musikstücken ist es gebräuchlich, zahlreiche Notensysteme untereinanderzusetzen, die jeweils eine Stimme beinhalten, so dass die gleichzeitigen musikalischen Ereignisse übereinander angeordnet sind. Man spricht demzufolge von einer Partitur (Orchestermaterial). Dabei erhalten Liniensysteme für tiefere Töne im Regelfall einen Bassschlüssel, welcher im Gegensatz zum Violinschlüssel das kleine f als Referenzton auf der zweitoberen Linie markiert.

Notation (Musik)

Als Notation bezeichnet man in der Musik das grafische Speichern von musikalischen Parametern wie Tonhöhe, -zeitdauer und -geräuschpegel in einer in diesem Zusammenhang entwickelten Notenschrift. Sie dient zum einen dazu, bereits bekannte Musikstücke schwarz auf weiß zu dokumentieren, und ersetzt so zum Teil die Überlieferung durch Vorspielen oder Vorsingen. Als Dokumentation einer Melodie lassen sich auch die Stiftwalzen und -scheiben in Leierkasten und Spieluhr ansehen, aber abgesehen davon war Notenschrift bis zur Erfindung der Phonographie (z.B.Plattenspieler) die einzige Möglichkeit, gehörte Tonkunst anders als durch Erinnerung festzuhalten. Der zweite große Nutzen von Notenschrift besteht darin, neue Melodien und weitere musikalische Einfälle ausschließlich schriftlich auszudrücken. Erst die so erreichte Möglichkeit, eine Idee zu vermitteln, ohne sie selber ausführen zu müssen, ermöglicht es, dass einzelne Menschen sehr große und sehr komplexe Werke vollbringen.

Der Notensatz von der Handschrift zum Computerdruck (Kopisten)

Die Entwicklung des Notensatzes verlief ähnlich wie die Geschichte des geschriebenen Wortes. Nach in Stein gemeißelten oder in Ton geritzten Notentexten entwickelten sich bald Tinte und Papier zum idealen Informationsträger.

Die mehr oder weniger leserlichen Handschriften verschiedener Komponisten können viel über ihre Persönlichkeit aussagen, man vergleiche nur Johann Sebastian Bachs einheitliche und kontrollierte Handschrift. Bis heute ist die Entzifferung der Autographe eine schwierige Expertenarbeit, wenn es zu unterscheiden gilt, ob ein Staccato-Punkt oder nur ein Tintenfleck vorliegt, oder wenn – wie häufig bei Franz Schubert der Fall – die grafischen Zwischenstufen von Akzent-Keil zu Diminuendo-Gabel in der Drucklegung adäquat wiedergegeben werden sollen.

Wenn der Komponist die Partitur eines neuen Orchesterwerks geschrieben hatte, war es die Aufgabe von Kopisten, die Stimmen der einzelnen Instrumente daraus abzuschreiben, was eine zeitraubende Arbeit war. War das Stück erst im letzten Moment fertigkomponiert, musste es schnell gehen, und aus vielen Zeitzeugnissen kennen wir Schilderungen von „noch feuchten Notenblättern“, aus denen die Musiker eine Uraufführung spielten.

Lesen Sie auch die zukünftigen Artikel über Noten – Notation.

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Harmonikabauer für Steirische Harmonikas

Harmonikabauer für Steirische Harmonikas

seit 1874 Rupert Novak, Klagenfurt, erzeugte zuerst das Wiener Modell, erst etliche Jahre später Steirische Harmonikas
1876–1941, Franz Zechner, Graz, erzeugte vom Anfang an Steirische Harmonikas, daher erster Erzeugungsbetrieb im heutigen Österreich
1885–1940, Josef Hlaváček, Böhmen, jedoch noch viele weitere in Wien und Tschechien
1888–1965, Lubas & Sohn Slovenj Gradec (Windischgraz, damals Steiermark)
1890–1984, Peter Stachl, Graz, zwei Generationen, seit 1975 Franz Schmid – Meister
1893-1937, Karl Christa, Freistadt Oberösterreich
1900–1942, Anton Mervar, Trifail (heute Trbovlje), ab 1912 Ohio, US-amerikanischer Instrumentenbauer slowenischer Herkunft (damals Untersteiermark)
1900–1917, Franz Fuchs, Judenburg
1900–1977, Alois Marx, Otternitz, St. Martin i. S. Steiermark, Gewerbe gemeldet von 1923–1948, baute seine letzte Harmonika mit 95 Jahren im Jahr 1977
1911–1945, Franz Jost, Graz
1913–1953, Robert Zechner, Graz, Anton Strasser hat bei ihm gelernt
1924-1944 Anton Železnik, Slowenien Vrhnika [8]
1926–1959, Otto Ludwig, Immenstadt, Bayern, geboren in Klingenthal
seit 1926 Anton Strasser bzw. Ernst Strasser, Graz
1932–1974, Josef Fleiß, Slowenien und Bad St. Leonhard im Lavanttal, Kärnten
1945–1989, Melodija Menges, Slowenien
1946–1976, Paul Haas, Judenburg
1948–1991, Roman Gombotz, Köflach, 1991 Sohn Roman G. und Enkelsohn Ulfried G.
seit 1949 Georg Öllerer, Harmonikaerzeugung seit 1972, Freilassing, Bayern
seit 1952 Karl Macourek, Wien, jetzt Altlengbach, Niederösterreich
seit 1974 Albin Flatscher, Lofer Salzburg, hat bei Georg Öllerer sen. gelernt
seit 1975 Peter Müller, Bad St. Leonhard im Lavanttal, Kärnten
seit 1977 Karl Schwarz, Molln, Oberösterreich
seit 1978 Franz Parz, Semriach, Steiermark
seit 1979 Ernst Spirk, Laxenburg, Niederösterreich, gelernter Orgelbauer
seit 1983 Hermann Jamnik, Ehrenhausen, Steiermark
seit 1984 Franz Schmidt, Weinitzen, Steiermark
seit 1985 Herfried Zernig, Sebersdorf, Steiermark, hat bei Josef Fleiß gelernt
seit 1985 Johann Herbst, Unken, Salzburg, Lehre bei Albin Flatscher, Meisterprüfung 1983
1996–2007 Othmar Kühn, St. Gertraud, Kärnten, gelernter Harfenbauer, war lange Zeit bei Fa. Novak und Peter Müller
seit 1997 Udo Schneeberg, Zwota, Sachsen, Schneeberg-Harmonikabau – Meisterwerkstatt für Harmonikabau, Neuanfertigung, Reparatur und Restauration
seit 1998, Austria-Harmonika, St. Pölten, Werkstatt für Reparaturen, Stimmungen
seit 1998 Bayerland Harmonika, Hemau / Pellndorf; seit 1968 Reparatur aller Fabrikate
seit 2004 Martin Schaider, Laufen, Bayern, wurde bei Georg Öllerer ausgebildet
seit 2006 Gernot Strassl, Hall in Tirol, Innsbruckerstraße 48, Derzeit Verkauf und Reparatur von Handzuginstrumenten
seit 2006 Lanzinger Harmonika
seit 2009 Alpengold Harmonika LBL – GmbH Alte Bundesstraße 39 A-5723 Uttendorf, Günther Lerch Geschäftsführer, Manfred Lerch, Gehäusebau
seit 2009 EDLER Harmonikas GmbH, St. Martin am Tennengebirge, Harmonikaerzeuger für handgefertigte Harmonikas nach Kundenwünschen, Reparatur, Service
seit 2010 Haglmo GmbH & Co. KG[9], Marklkofen Niederbayern Deutschland
seit 2011 Landerer-Harmonikas[10], Bad Tölz Oberbayern Deutschland
seit 2013 Alois Riesch SteiRiesch Harmonikabau Alois und Florian Riesch Am Weingarten 20 83646 Bad Tölz